Adaptar um romance, uma peça de
teatro ou uma música para a linguagem do cinema é sempre uma tarefa difícil.
Primeiro porque é preciso lidar com as dificuldades inerentes à própria obra e
depois é preciso enfrentar os fãs que geralmente são inflexíveis no
que concerne às mudanças feitas no original. O que dizer então de uma adaptação
de uma das músicas mais emblemáticas do rock nacional e que foi eternizada pelo
grupo Legião Urbana?
Faroeste Caboclo, a música, sempre teve um viés cinematográfico assim como muitas outras canções da Legião Urbana. Ao ouvi-la, é como se estivéssemos acompanhando
um filme que narra a saga de João de Santo Cristo que “deixou para trás todo
o marasmo da fazenda” e foi tentar a vida na cidade grande, mas
precisamente em Brasília onde “ele ficou bestificado com a cidade”. Lá,
ele tenta a vida como carpinteiro “mas o dinheiro não dava para se alimentar”.
Então, encontra um parente chamado Pablo, “um peruano que vivia na Bolívia e
muitas coisas trazia de lá”. O traficante logo lhe arruma um servicinho e
daí em diante João torna-se traficante. É preso “e pro inferno ele foi pela
primeira vez” sofrendo “violência e estupro de seu corpo”. Na
capital federal conhece Maria Lúcia “uma menina linda” e se apaixona. No
entanto, Jeremias “o traficante de renome” decide acabar com João e o
embate representado como um faroeste americano é exibido pela mídia “que deu noticia
do duelo na tv” e por fim Santo Cristo é santificado pelo povo “porque
sabia morrer”. A música fazia críticas sociais e crítica ao governo e mostrava a descida ao inferno do personagem criado por Renato Russo. Escrita em 1979 e lançada em 1987, muitas rádios à época tiveram dificuldade de tocá-la por causa de seu conteúdo polêmico e pela longa duração.
Faroeste Caboclo, o filme, fez uma conversão não linear e os milhares de fãs podem chiar com esse procedimento não
muito fiel. Fabrício Oliveira encarna o João de Santo Cristo. Negro, vindo do
sertão onde perdeu a mãe para a seca e o pai foi assassinado por um soldado.
Desde cedo, João viveu em um mundo de perdas, dores e sofrimento. Logo no inicio
da projeção, a câmera foca nos olhos sofridos do protagonista em close-up na
tela. Depois, assistimos a uma cena na qual ele joga um balde num poço para
pegar água. Ele puxa a corda e quando tem o recipiente novamente em mãos não há nada. O balde está
vazio, seco. A cena é uma excelente metáfora da própria vida daquele homem
brutalizado desde criança.
Uma das grandes modificações feitas
pelo roteiro de Victor Atherino e Marcos Bernstein foi em relação ao final da
canção. Eles preferiram deixar de lado o espetáculo para dar lugar à tensão trágica. No
filme não há registro feito pela televisão durante o duelo do personagem principal e seu grande rival. E isso aconteceu justamente porque Faroeste Caboclo, o longa-metragem, não é a história de um único
homem que ganha fama pela sua coragem e sua falta do medo de morrer. Trata-se da história de muitos homens que, tanto quanto João, são tragados pelo sistema, pelas
desigualdades sociais e pela desumanidade da violência. A preferência aqui não é
morrer como uma celebridade mas como anônimo, assim como todo homem
vilipendiado pela vida.
Essas escolhas do roteiro são
bastante acertadas e unem-se as atuações visivelmente esforçadas de todo o elenco.
Isís Valverde, famosa por suas personagens voluptuosas e exageradas na televisão,
encontrou um tom de atuação mais comedido e acertou mais do que errou com sua
Maria Lúcia, estudante de arquitetura e filha de um senador de Brasília
interpretado por Marcos Paulo em seu último papel antes da morte em 2012. No
elenco ainda há as presenças de Flavio Bauraqui como o pai de João e Antônio
Calloni caricaturado como um policial corrupto. A direção do estreante René Sampaio é interessante por privilegiar um produto audiovisual mais autoral fugindo da armadilha de ser um videoclipe estendido. O
que ficou perceptível durante toda a exibição foi o esforço da
produção de fazer algo digno e não apenas mais uma produção para atrair os fãs
da Legião Urbana. Decisão que seria mais fácil de ser tomada visando o sucesso do grupo
que, depois de décadas, ainda tem muitos fãs e força vital para conquistar as novas gerações.
A fotografia de Gustavo Hadba é outro elemento bem realizado no filme e que ajuda a contar essa história brutal, verdadeira e cruel de um sujeito que, mesmo tentando seguir por um caminho honesto, acaba se desviando para uma vida de bandido porque simplesmente não consegue sobreviver. Impossível ficar indiferente a todo o sofrimento e violência sofridos pelo herói trágico da película. O incômodo que nós sentimos como espectadores ao vermos a desgraça de Santo Cristo foi muito bem representado numa cena na qual Maria Lúcia vai visitá-lo na cadeia e o encontra surrado. A jovem espanta-se diante da situação, saí calada da delegacia. Na porta de saída, a câmera a filma caminhando para a rua, destorcida e fora de foco sob forte luz do sol como se estivesse se desintegrando, mal conseguimos vê-la. A cena reflete bem o impacto que ela sofrera diante daquilo que acabara de ver. A mensagem é clara: mesmo não sendo a vitima, o mundo nos desintegra o tempo todo.
Faroeste Caboclo não é um filme
perfeito. Muitas vezes tem um ritmo irregular. Porém, sem se deixar levar pela necessidade
de fazer uma adaptação fiel, acaba por nos mostrar muito mais que uma mera transposição
de artes. Mostra-nos um Brasil violento do sertão até às grandes cidades. Uma terra que assim como nos filmes de faroeste a única lei é a da sobrevivência. Não é
à toa que o diretor não economiza na violência extremada, nos assassinatos cruéis e nos palavrões. (Isso pode incomodar boa parte da plateia mais conservadora). O clímax, o duelo de João e Jeremias que emula um faroeste, não se esqueceu de utilizar-se de todos os recursos próprios do gênero: os close-ups nos olhos dos oponentes,
a caminhada que gera a expectativa do tiro final, a trilha-sonora, a Winchester-22 e o desfecho
violento. Ao final, depois de ouvirmos os acordes da música adaptada permeando muitos momentos da produção, o público é presenteado com a música na íntegra que, com seus quase dez
minutos, encerra o filme.
